杰斯汀的“马赛克”作品
杰斯汀的“马赛克”作品
与杰斯汀·刘约定的见面地点,是在一家位于王府井尚在施工中的五星级酒店。当日,他在酒店的一家葡萄牙餐厅负责画壁画。
衣服上沾满了油彩,微笑着向我们跑来,与印象中的画家形象稍有不同,杰斯汀完全是一个阳光、开朗的大男孩。
然而,离开城市的喧嚣,来到他位于环铁艺术城内的工作室,看到陈列在画室中大大小小的作品,却更加让人讶异。
曾经看过一个洋酒的广告,广告中一位画家挥舞着画笔,在画布上尽情挥洒着不同的色彩,而这斑斓的油彩也渲染到了他的整个身体上。杰斯汀,这个“70后”的年轻画家,感觉他的作品风格就会如同广告中的画家那样,洒脱不羁。
“许多的人感觉跟你一样,不相信我能画出这种画。”杰斯汀,这个不断给我们带来惊喜的画家,他的画作展现出的是他截然不同的另一面:细腻、敏感而且富于情感。
用记忆“拼凑”艺术
杰斯汀的作品运笔自然流畅、虚实处理恰到好处,黑、白、灰之间以无数线条、色彩、虚实变化各不相同的小方格“拼凑”而成。第一眼看来人们往往会联想到一个名字:马赛克。然而,这种“马赛克”组成的画面却并不会显得单调、生硬,反而洋溢着独特的魅力。远观,我们看到的一张完整的图像,无法找到方格的边缘。但若在近处细细观察,那交错的不同色彩,呈现出的却是立体、唯美,而又朦胧的美感。
杰斯汀偏爱描绘人物题材,其绘画对象也常是自己生活中的人物:家人、朋友……由不同的色块“拼凑”出的人物,不再是静止的,而是立体、神韵飞扬的,仿佛画中的人物活生生地站在你的面前。
而且,此时,他画中的每一个方格,代表了他与画中人物所共同创造的诸多回忆。“就像我们不能单从一面来了解一个人,通过不同层面、不同角度的认识,才能清晰地勾勒出这个人完整的一面。”若再进一步细看,我们会发现,在许多方格中会画有一些特殊的标志、图案,甚至写有一段话语,这些小小的细节,也夹杂着杰斯汀与其点点滴滴回忆的感悟。
杰斯汀并不是一个“高产”的画家,他每完成一幅作品一般需要三个星期,而下笔之前的构思更会花费他数月之久。曾经听到过一些艺术家感慨,他们创作过程并不是愉快的,而是痛苦的过程。
同样,对于杰斯汀来说,他也会面临找不到创作题材,甚至灵感枯竭的时候。“这时候我就会干脆不画。画画是不能着急的。我们能够从画家的作品中看出他当时的心里状态,急躁是出不来好作品的,而这也是我最不愿意看到的。”
在艺术趋向模糊,前卫、先锋肆意泛滥的今天,与中国当代大多数前卫艺术家喜欢与政治、社会大环境联系在一起的做法不同,杰斯汀始终能够沉浸在自己的创作空间中,以平和的心态坚守自己“个性化”的艺术语言。尽管他也了解市场上流行什么,什么样的作品“好卖”,但是他一直坚信艺术是要带给人美感的,而这也是最基本的要求。
认真作画直面市场
在认真、平静作画的同时,杰斯汀也乐于接受市场的考验。在餐厅画壁画,积极地参加国内外的画展,与画商、收藏家之间增进交流等等,这一系列的商业活动,杰斯汀都十分热衷。
一个画家太精于世故是画不好画的,但是完全脱离于市场也是很难存活的。杰斯汀深知这一点,可以说他的一只脚留在了艺术创作的殿堂,而另一只脚则是跨进了市场努力寻找支点,只有两者同时取得了平衡,画家才能够真正的站稳脚跟。
而对于艺术商人,杰斯汀是十分尊重的。虽然画家也能够卖自己的画作,但是因有其局限性,很难做大,这时候艺术商人的出现对于艺术的发展也是有着积极的推动作用的。
然而,画商、收藏家等任何人都不会乱花钱,在掏出几万、十几万块钱买画的时候,他们也会掂量掂量是否物有所值。他们考虑的标准一般有两个:第一就是要有创造性,不能抄袭;第二,要有一定难度的技法,具有风格化的作品。
而杰斯汀的作品在画商、收藏家挑剔的目光中,经受住了考验。现在,他的作品可以用炙手可热4个字来形容。“经常会有国内外的画商、收藏家找到我的工作室,希望能够收藏,可以说是供不应求。”杰斯汀也因为自己的作品在市场上的广受好评而信心倍增。(记者 孙姗姗)
杰斯汀其人
杰斯汀自幼喜爱绘画,初中时进入徐悲鸿美校进行专业的学习。高中毕业后来到了俄罗斯学习了3年的古典油画。之后,出于对艺术的执着追求,他决定前往掌握了先进的艺术理念和创作方法的荷兰继续深造。
最终,他考上了荷兰皇家艺术学院。在荷兰,杰斯汀的作品入选了荷兰年轻艺术家展、欧洲艺术家年展一系列展览。其间,杰斯汀的作品广受好评,而他也在艺术圈内享有了一定的知名度。