篆刻学习：吴昌硕大师是如何一步一步学习书法的

吴昌硕大师的印风历来为后世篆刻学习者所喜爱，但真要学习吴昌硕印风，往往让学习者无从下手，因为吴大师有这样几个条件是不可复制的：
1、他生于旧时代，从小受到了家传（他的曾祖、祖父、父亲都是旧式文人），并且有私塾较好的训诂学教育，对于古文字、辞章之学异常熟稔；2、他生长于战争年代，让他饱受了生活的磨难，挫折对于他性格、审美观的形成有决定意义；3、他的中晚年处于新旧时代的交替，是时代让他除一心钻研艺术之外别无他途，因此，吴昌硕的艺术是心无旁骛而出的艺术，是心志不舒、长期孤独里生长出来的艺术之花。
（吴昌硕像）
现代人不可能接受较为系统的小学（训诂学及文字学）教育，记忆力最佳的年岁，接受的是九年义务教育，很全面，但不精深，不“专”；现代人一般也不会赶上食不果腹，三餐不继随时都有性命之忧的战争状态；现代人面对的诱惑足够多，专下心来，并不容易。
但要真心想要从吴昌硕这里学点东西，也并不是不可能，或者我们成不了吴昌硕，却可以从吴昌硕的艺术道路上找点可资借鉴的东西，比如，从汉印起步，比如，从学书法抓起。
本文专说吴大师的书法学习历程以及书风形成轨迹。
吴昌硕受旧式教育，自小学习书法，以临摹楷书为主，入手处是颜真卿（不是欧阳询、不是柳公权），我们知道，颜体字端庄雄伟，笔画粗壮，这实际是吴昌硕后来浑厚书风的底色。
（颜真卿《多宝塔》）
对于吴昌硕，颜真卿楷书是童子功，是他的书法底子，这是他审美的选择，他没有选择唐楷里的其他书体，既没有选择欧阳询的险峻秀雅，也没有选择柳公权的骨力劲健。
到了中年之后，大概是觉得颜体字不够高古，仅就楷书一路，他又上溯去学习钟繇，这是楷书的源头。
（钟繇《宣示表》）
楷书发源于隶书，到了青壮年时期，他再一次向高古走去，开始临摹汉碑，用力最勤的是《嵩山石刻》、《张公方碑》、《张迁碑》、《石门颂》等，你看，实际上他的审美取向还是雄壮、敦厚、古朴，他没有向《史晨碑》、《曹全碑》用力，他要的不是秀美与典雅。
大约在定居苏州之后，尤其是39岁他得到明拓本的《石鼓文》后，吴昌硕又醉心于篆书的临摹学习，并将《石鼓文》作为主要的临摹范本，再往后，数十年间，持之以恒，锲而不舍。
(石鼓实物）
（石鼓文拓片）
因为正体书的作品，总要题款，所以他当然也要写行草书，吴昌硕的行草书，初学王铎，后又学欧阳询和米芾，久之，多家熔为一炉，到了晚些时候又参用黄山谷，因此，他的行草书，多左低右高、中宫收紧，就是他自己说的“强抱篆隶作狂草”。
（吴昌硕的行书）
吴昌硕临《石鼓文》用力甚勤，约65岁时，他曾在《石鼓》临本里说“余学篆好临《石鼓》数十年从事于此，一日有一日之境界。这是他篆刻用字的主要来源。比如：
（吴昌硕：吴昌硕大聋）
吴昌硕并没有完全在石鼓文处停止，因为之后，他又学习《散氏盘》，这是又向高古进发的努力，《散氏盘》文字更加高古，更接近原始文字，字形大小互参，线条圆转流利却刚柔相济，因为它是金属铭文，不同于《石鼓文》的石刻文字，它在浑厚之外，又增加了刚硬在内，且偶又有肥笔相杂，使气势趋向雄强开阔。
(《散氏盘》拓本局部）
他的审美取向一直是高古、浑厚、郁勃，他的气质始终是激昂、雄强、开阔、大气磅礴，他的书法学习，也始终向着这个方向。从浑厚雄壮的颜体字到大气磅礴的《张迁碑》，再到气质郁勃的《石鼓文》，吴昌硕的书法始终在“朴、厚、古”的方向上一路直上，愈学愈古。吴昌硕也就成了一位集诗、书、画、印“四绝”为一身的艺术大师。
（任伯年给吴昌硕画的“酸寒尉”像）
篆刻是立根于“古”的艺术，篆刻又是立根于文字、立根于书法的艺术，特别是邓石如之后，篆刻有了“印从书出”的概念，一个篆刻家艺术水平的高低，很大程度上取决于他的书法造诣的高低，那么，学吴昌硕，从练习书法入手，是一个合适的突破点。当然，以上所说的临摹过程，只适合吴昌硕印风，其他印风，可能需要选择其他临摹样本，因为审美不同。