荆霄鹏写的草书《临江仙》为何没有酣畅淋漓的境界

谢谢你的邀请和提问。荆霄鹏老师的书法，进步还是很快的。去年还是以楷书为主，今年就有草书作品了，这就是一个证明。
我们根据题主的提示看了一下，荆霄鹏写的这个草书，作品内容是明代大才子杨慎的一篇词作《临江仙》，这个作品因为在著名古典小说《三国演义》的卷首，所以，也是非常有名的一首词。

当代电视剧把《三国演义》搬上荧幕以后，这首词的知名度也大大提高了，因为电视剧《三国演义》的主题歌，就是以杨慎的《临江仙》为歌词的。所以，一时书法家也在全国各地没有不写“滚滚长江东逝水”的，而且一写就是十几年。
没想到，今年又被荆霄鹏写了一次。
题主问这件作品是不是酣畅淋漓了？我认为，酣畅淋漓是对书法作品一个很高的评价，不但在笔法达到炉火纯青，还要有墨法的绚烂变化，才能惊为“酣畅淋漓”。

荆霄鹏的这个书法作品，也是很有修炼的，从一般质量来说也说得过去，不是很差。
我在局部就看出了三个字是有严重的。例如“古今”二字，还有“少”字。这三个字都写的不好，尤其是“少”字，笔法结构都不好。
一件优秀的书法作品，起码不要在作品中出现有严重质量问题的字，这是起码的标准。
当然，也有一些书法家的作品，笔法也有不好的，但是，这些书法家如果是学者天才，他们的书法作品，不是比技法完整和规矩，而是看天然妙趣个性精神。

荆霄鹏的作品，显然不是这一路的。他的书法作品，是书法家的作品。
书法家就是干这个活的，即：要写好书法作品的规范性。书法家的作品更重视法度，这是没有商量的。所以，我们看书法家的作品，首先要看法度规范如何。
草书虽然没有严格的“规范”，但是，毕竟有规范。书法中的平衡、对称、正奇都是草书的规范。符合这些美学规范，就没有任何问题。
如果我们再细看荆霄鹏的这个草书作品，发现他的笔法和转使交代都很“漂浮”，笔画线条比较僵直，没有弹性和张力。例如，“春风”的风字，左边就要严重问题。笔势严重有问题。所以，就很难有“酣畅淋漓”的基础。

[*]梁巘的学生邓石如的篆书作品
书法的“酣畅淋漓”，恰恰需要笔画线条的弹性和张力来体现。
例如张旭、黄庭坚的草书，我们可以看看，他们的书法作品，为什么整体给人以气势恢宏和酣畅淋漓的感觉呢？原因就是他们的笔法非常有弹性和张力。
其实认真研究草书和所有的书法，你都会发现一个共同的特征，那就是书法的笔画必须保持起笔、行笔、收笔的节奏感。如果没有起笔、行笔、收笔的笔画节奏感，怎么可能会有酣畅淋漓的艺术效果？

[*]梁巘的学生邓石如的篆书作品
例如，篆书的笔画变化不是很多，那么，篆书一般是很难写出酣畅淋漓的效果的。
荆霄鹏的草书之所以会出现很多笔画变化单调的问题，就是因为他对笔法的研究还不够深入。
据说，他是田英章对入室弟子中的得意弟子之一。
俗话说，名师出高徒，但是，荆霄鹏的楷书就写得跟田英章一模一样，我就感觉这可不是名师出高徒，而是名师害高徒。

[*]邓石如的隶书作品
同样是名师的清代梁巘，他培养了一个比自己还出名的书法家，叫邓石如！而且，邓石如并没有像梁巘那样写行书，而是以隶书和篆书出名的。
假如梁巘没有在书法理论著作中提出一个“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”的这个书法美学思想，我们可能一点都不会知道他是谁。
所以，高师一定不要把自己的一套作为样板推销，这是害死人。高师就高在他能够把书法的规律讲清楚。
所以，高师遇到好徒弟，绝对不会教出书法基础很差的学生。

[*]梁巘临摹的书法作品《圣教序》局部
书法的基础是笔法而不是楷书。田英章就是推销“楷书是书法的基础”的名师。我们从荆霄鹏的草书看，他的书法真没有学到家。也看不出楷书对他的草书有多少基础作用。
昨天，我刚刚写了一个谈“宋人尚意”的文章，其中就提到如何像苏轼那样写出书法的自然之美。
草书尤其要有自然之美，如果笔法不精，一切都是空谈了。
当然，他现在只有三十几岁，写成这样也可以了，但是，距离高水平的书法作品还有很大距离，包括他的楷书。而要写出酣畅淋漓的艺术效果，可能还需要更大的努力。